Formation de Professeurs de Chant

Approfondissez vos connaissances anatomiques et physiologiques autour de l'appareil respiratoire et phonatoire avec des connaissances précieuses issues du regard croisé de médecins, de spécialistes et d'Adeline Toniutti sur les mécanismes, les muscles et les organes qui interviennent dans la respiration et la production du son : système respiratoire, muscles de la phonation, diaphragme, muscles abdominaux, action laryngée, articulateurs et résonateurs.

2.1. La posture du chanteur

Comment aider un chanteur à trouver et conserver le bon équilibre postural ? Découvrez des exercices pratiques pour aider vos élèves à optimiser leur geste vocal, en agissant notamment sur la nuque, les épaules et le bassin.

2.2. Le bon mouvement laryngé

Comment le mouvement laryngé influence-t-il la performance et la santé vocale des chanteurs ? Identifier les meilleurs mouvements pour le larynx est clé pour garantir une pratique vocale saine aux chanteurs et pour les aider à accéder à une palette de couleurs plus étoffée. Découvrez les meilleurs conseils pour effectuer les bons mouvements laryngés et libérer le geste vocal.

2.3. L'optimisation de l'expiration

Vos élèves manquent d'air, ont des difficultés dans l'atteinte des notes aigues et graves ou chantent « en apnée » ? Découvrez comment surmonter ces problèmes en optimisant l'expiration active du chanteur.

2.4. Faire résonner le son

Le ventricule de Morgani, le vestibule laryngé, le pharynx, le voile du palais et les cavités nasales et buccales sont autant de résonateurs qui modifient la couleur du son chanté. Mais comment agir sur ceux-ci ? Découvrez le rôle-clef de la mâchoire, de la langue et des lèvres pour aider le chanteur à obtenir le son désiré.

2.5. La prononciation des voyelles et des consonnes

Vos élèves cherchent l'équilibre entre chanter de manière intelligible, mettre les couleurs souhaitées, et transmettre l'émotion nécessaire ? Découvrez les points anatomiques qui permettent de penser et placer les voyelles et les consonnes avec un objectif de pérennité (on ne se fait pas mal à la voix), de performance (une fois que l'on a fait un son, n'importe quel autre son peut être prononcé derrière) et d'adaptabilité (on peut produire toutes les couleurs et toutes les émotions à tout moment)

Découvrez avec des exemples concrets et le fruit de recherches de spécialistes les différents mécanismes laryngés (voix de fry, voix de poitrine, voix de tête et voix de sifflet) et registres (voix beltée, voix mixte, etc.) derrière les nombreuses esthétiques exigées par les musiques actuelles et le chant lyrique.

Quelles sont les erreurs les plus fréquentes des chanteurs fracophones lorsqu'ils chantent en anglais ? Découvrez les meilleurs conseils pour enseigner le chant en anglais, et aider vos élèves à respecter la prononciation et la dynamique des mots.

Comment donner la bonne information au bon moment à l'artiste ? Comment le guider dans la construction de son instrument et de son identité artistique ? Adeline Toniutti partage sa méthode pédagogique pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats et progrès chez les artistes. Transmettez l'art du chant et enseignez les cinq points pivots avec efficacité et sécurité.

Adeline Toniutti partage avec vous ses conseils et les conseils de spécialistes pour préserver sa voix et maintenir une pratique vocale saine et pérenne. Découvrez également les différentes affections et pathologieS de la voix et des moyens pour les prévenir ou les guérir.