Formación de profesores
FORMACIÓN PROFESIONAL
Formación profesional para profesores de canto basada en el método Adeline Toniutti y los 5 puntos pivote.
OBJETIVOS
Formación en el método de canto Adeline Toniutti
Adeline Toniutti, fundadora del método de canto Adeline Toniutti, creado en colaboración con 26 especialistas de la voz y el cuerpo
Objetivos de la formación:
- 1. Adquirir los conocimientos más recientes sobre la anatomía y la fisiología del canto, extraídos de las perspectivas cruzadas de médicos y especialistas, y aprender a transmitir información técnica precisa a un alumno.
- 2. Basándose en los 5 puntos pivote, aprender a identificar los diferentes obstáculos técnicos y puntos de optimización del gesto vocal en un cantante, identificar las respuestas técnicas más apropiadas extraídas de los 5 puntos pivote, y aprender a transmitirlas en el momento adecuado para obtener los mejores resultados.
- 3. Definir un marco de enseñanza eficaz, aprender a adaptarse a la singularidad de cada cantante y dominar un discurso pedagógico claro basado en el método Adeline Toniutti. Aprender a acompañar la progresión de un cantante tanto en las clases individuales como a lo largo del tiempo.
- 4. Guiar a los cantantes en el establecimiento de hábitos vocales saludables y construir una red de profesionales y recursos para preservar la salud vocal del cantante.
- 5. Acceder a una red de contactos profesionales y del sector.
CONTENIDO
Contenido de la formación
Profundice sus conocimientos anatómicos y fisiológicos del aparato respiratorio y fonatorio con conocimientos valiosos extraídos de las perspectivas cruzadas de médicos, especialistas y Adeline Toniutti sobre los mecanismos, músculos y órganos que intervienen en la respiración y la producción del sonido: el sistema respiratorio, los músculos de la fonación, el diafragma, los músculos abdominales, la acción laríngea, los articuladores y los resonadores.
2.1. La postura del cantante
¿Cómo ayudar a un cantante a encontrar y mantener el equilibrio postural adecuado? Descubra ejercicios prácticos para ayudar a sus alumnos a optimizar su gesto vocal, trabajando especialmente sobre el cuello, los hombros y la pelvis.
2.2. El movimiento laríngeo correcto
¿Cómo influye el movimiento laríngeo en el rendimiento y la salud vocal de los cantantes? Identificar los mejores movimientos para la laringe es clave para garantizar una práctica vocal saludable para los cantantes y ayudarles a acceder a una paleta más amplia de colores tonales. Descubra los mejores consejos para realizar los movimientos laríngeos correctos y liberar el gesto vocal.
2.3. Optimización de la espiración
¿Sus alumnos se quedan sin aire, tienen dificultades para alcanzar las notas agudas y graves, o cantan "en apnea"? Descubra cómo superar estos problemas optimizando la espiración activa del cantante.
2.4. Hacer resonar el sonido
El ventrículo de Morgagni, el vestíbulo laríngeo, la faringe, el velo del paladar y las cavidades nasales y bucales son resonadores que modifican el color del sonido cantado. Pero, ¿cómo actuar sobre ellos? Descubra el papel clave de la mandíbula, la lengua y los labios para ayudar al cantante a obtener el sonido deseado.
2.5. La pronunciación de vocales y consonantes
¿Sus alumnos buscan el equilibrio entre cantar de forma inteligible, aplicar los colores deseados y transmitir la emoción necesaria? Descubra los puntos anatómicos que permiten pensar y colocar las vocales y las consonantes con un objetivo de sostenibilidad (no se daña la voz), rendimiento (una vez producido un sonido, cualquier otro sonido puede seguir) y adaptabilidad (se puede producir cualquier color y cualquier emoción en cualquier momento).
Descubra con ejemplos concretos y el fruto de las investigaciones de especialistas los diferentes mecanismos laríngeos (voz fry, voz de pecho, voz de cabeza y voz de silbido) y registros (voz belteada, voz mixta, etc.) detrás de las numerosas estéticas exigidas por la música actual y el canto lírico.
¿Cuáles son los errores más frecuentes de los cantantes francófonos al cantar en inglés? Descubra los mejores consejos para enseñar canto en inglés y ayude a sus alumnos a respetar la pronunciación y la dinámica de las palabras.
¿Cómo dar la información correcta en el momento adecuado al artista? ¿Cómo guiarle en la construcción de su instrumento y de su identidad artística? Adeline Toniutti comparte su método pedagógico para ayudarle a obtener los mejores resultados y progresos con los artistas. Transmita el arte del canto y enseñe los cinco puntos pivote con eficacia y seguridad.
Adeline Toniutti comparte con usted sus consejos y los consejos de especialistas para preservar su voz y mantener una práctica vocal saludable y sostenible. Descubra también las diversas afecciones y patologías de la voz y los medios para prevenirlas o curarlas.
SALIDAS PROFESIONALES
¿Qué salidas profesionales?
Futuros profesores de canto
Iniciar una carrera como profesor de canto con los conocimientos más actualizados disponibles, para enseñar una práctica vocal saludable y sostenible con resultados eficaces para los cantantes.
Profesores de canto en activo
Actualice sus conocimientos con nuevos datos anatómico-fisiológicos y añada una nueva cuerda a su arco pedagógico con el método Adeline Toniutti.
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« El arte de un maestro es transmitir un conocimiento profundo en el momento adecuado, al tempo correcto, cuando es el momento de compartirlo con el artista »
Adeline Toniutti
Anatomie du Chant - El Método Adeline Toniutti está disponible en librerías
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