Ausbildung für Gesangslehrer
Methode Adeline Toniutti
Adeline Toniutti eröffnet ihre erste Ausbildungssession für Gesangslehrer nach ihrer Gesangsmethode.
ZIELE
Ausbildung in der Gesangsmethode Adeline Toniutti
Adeline Toniutti, Gründerin der Gesangsmethode Adeline Toniutti, entwickelt in Zusammenarbeit mit 26 Stimm- und Körperspezialisten
Ausbildungsziele:
- 1. Die neuesten Erkenntnisse über die Anatomie und Physiologie des Gesangs erwerben, die aus den kombinierten Perspektiven von Ärzten und Spezialisten gewonnen wurden, und lernen, einem Schüler präzise technische Informationen zu vermitteln.
- 2. Basierend auf den 5 Drehpunkten lernen, die verschiedenen technischen Hindernisse und Optimierungspunkte der Stimmgeste bei einem Sänger zu erkennen, die am besten geeigneten technischen Antworten aus den 5 Drehpunkten zu identifizieren und sie zum richtigen Zeitpunkt zu vermitteln, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
- 3. Einen effektiven Unterrichtsrahmen definieren, lernen, sich an die Einzigartigkeit jedes Sängers anzupassen, und einen klaren pädagogischen Diskurs auf Basis der Methode Adeline Toniutti beherrschen. Die Fortschritte eines Sängers begleiten – sowohl in einzelnen Unterrichtsstunden als auch langfristig.
- 4. Sänger dabei begleiten, gesunde Stimmgewohnheiten zu entwickeln, und ein Netzwerk von Fachleuten und Ressourcen aufbauen, um die Stimmgesundheit des Sängers zu erhalten.
- 5. Zugang zu einem Netzwerk von Branchenkontakten und Fachleuten erhalten.
INHALT
Ausbildungsinhalte
Vertiefen Sie Ihre anatomischen und physiologischen Kenntnisse des Atem- und Phonationsapparats mit wertvollen Erkenntnissen aus den kombinierten Perspektiven von Ärzten, Spezialisten und Adeline Toniutti über die Mechanismen, Muskeln und Organe, die an der Atmung und der Klangerzeugung beteiligt sind: Atemsystem, Phonationsmuskulatur, Zwerchfell, Bauchmuskulatur, Kehlkopfaktion, Artikulatoren und Resonatoren.
2.1. Die Haltung des Sängers
Wie hilft man einem Sänger, die richtige Körperhaltung zu finden und beizubehalten? Entdecken Sie praktische Übungen, um Ihren Schülern zu helfen, ihre Stimmgeste zu optimieren, insbesondere durch Arbeit an Nacken, Schultern und Becken.
2.2. Die richtige Kehlkopfbewegung
Wie beeinflusst die Kehlkopfbewegung die Leistung und Stimmgesundheit von Sängern? Die besten Bewegungen für den Kehlkopf zu identifizieren ist entscheidend, um Sängern eine gesunde Stimmpraxis zu gewährleisten und ihnen Zugang zu einer breiteren Palette von Klangfarben zu ermöglichen. Entdecken Sie die besten Ratschläge zur Ausführung der richtigen Kehlkopfbewegungen und zur Befreiung der Stimmgeste.
2.3. Optimierung der Ausatmung
Ihren Schülern geht die Luft aus, sie haben Schwierigkeiten bei hohen und tiefen Tönen oder singen „in Apnoe"? Entdecken Sie, wie Sie diese Probleme durch Optimierung der aktiven Ausatmung des Sängers überwinden können.
2.4. Den Klang zum Resonieren bringen
Der Morgagni-Ventrikel, das Kehlkopf-Vestibulum, der Pharynx, das Gaumensegel und die Nasen- und Mundhöhlen sind alles Resonatoren, die die Farbe des gesungenen Klangs verändern. Aber wie kann man auf sie einwirken? Entdecken Sie die Schlüsselrolle von Kiefer, Zunge und Lippen, um dem Sänger zu helfen, den gewünschten Klang zu erzielen.
2.5. Die Aussprache von Vokalen und Konsonanten
Ihre Schüler suchen das Gleichgewicht zwischen verständlichem Singen, dem Setzen gewünschter Klangfarben und dem Vermitteln der nötigen Emotion? Entdecken Sie die anatomischen Punkte, die es ermöglichen, Vokale und Konsonanten zu denken und zu platzieren – mit dem Ziel der Nachhaltigkeit (man schadet seiner Stimme nicht), der Leistung (sobald man einen Klang erzeugt hat, kann jeder andere Klang folgen) und der Anpassungsfähigkeit (man kann jederzeit alle Farben und Emotionen erzeugen).
Entdecken Sie anhand konkreter Beispiele und Forschungsergebnisse von Spezialisten die verschiedenen Kehlkopfmechanismen (Fry-Stimme, Bruststimme, Kopfstimme und Pfeifstimme) und Register (Belting-Stimme, Mischstimme etc.) hinter den vielfältigen ästhetischen Anforderungen zeitgenössischer Musik und des klassischen Gesangs.
Was sind die häufigsten Fehler, die französischsprachige Sänger beim Singen auf Englisch machen? Entdecken Sie die besten Ratschläge für den Gesangsunterricht auf Englisch und helfen Sie Ihren Schülern, die Aussprache und Dynamik der Wörter zu respektieren.
Wie gibt man dem Künstler die richtige Information zum richtigen Zeitpunkt? Wie leitet man ihn beim Aufbau seines Instruments und seiner künstlerischen Identität? Adeline Toniutti teilt ihre pädagogische Methode, um Ihnen zu helfen, die besten Ergebnisse und Fortschritte bei Künstlern zu erzielen. Vermitteln Sie die Kunst des Gesangs und unterrichten Sie die fünf Drehpunkte mit Effektivität und Sicherheit.
Adeline Toniutti teilt mit Ihnen ihre Ratschläge und die Ratschläge von Spezialisten zum Schutz Ihrer Stimme und zur Aufrechterhaltung einer gesunden, nachhaltigen Stimmpraxis. Entdecken Sie auch die verschiedenen Beschwerden und Pathologien der Stimme und Wege, sie zu verhindern oder zu heilen.
BERUFLICHE PERSPEKTIVEN
Welche beruflichen Perspektiven?
Zukünftige Gesangslehrer
Beginnen Sie eine Karriere als Gesangslehrer mit den neuesten verfügbaren Erkenntnissen, um eine gesunde, nachhaltige Stimmpraxis mit effektiven Ergebnissen für Sänger zu unterrichten.
Aktive Gesangslehrer
Aktualisieren Sie Ihr Wissen mit neuen anatomisch-physiologischen Daten und fügen Sie Ihrem pädagogischen Repertoire die Methode Adeline Toniutti hinzu.
Treten Sie dem CALYP-Trainernetzwerk bei und erhalten Sie Zugang zu zukünftigen Ausbildungen von Adeline Toniutti.
« Die Kunst eines Maestros besteht darin, tiefes Wissen zum richtigen Zeitpunkt, im richtigen Tempo zu vermitteln, wenn es an der Zeit ist, es mit dem Künstler zu teilen »
Adeline Toniutti
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