Il Twang
CLINICA DELLA VOCE
La tecnica vocale che consente proiezione, brillantezza e potenza vocale senza sforzo. Analisi scientifica e metodologia pratica.
Il Twang — La tecnica vocale di cui tutti parlano
Il twang è una qualità vocale distinta, spesso percepita come "brillante", "penetrante" o "metallica". Contrariamente a un equivoco comune, non è un suono nasale, poiché viene prodotto con il palato molle sollevato (come per le vocali non nasali, chiudendo il passaggio nasale).[1]
È una qualità onnipresente nella musica contemporanea, in particolare pop, rock, country e teatro musicale.[2]
Adeline Toniutti lo insegna da diversi anni, utilizzando come punto di partenza fisiologico i cinque punti cardine©, il suo metodo. Nel suo gergo televisivo e quotidiano, Adeline lo chiama affettuosamente "cantare all'americana".
La sua utilità principale risiede nella capacità di aumentare la potenza vocale e l'efficienza (livello sonoro) senza richiedere uno sforzo respiratorio aggiuntivo, agendo sul tratto vocale (il filtro) piuttosto che sulla fonte (increasing vocal power by altering the epilarynx or the sound filter).[1]
La trappola da evitare: Molte persone e troppi video su Internet sostengono che il twang si produce attraverso una nasalizzazione estrema del suono. Si tratta di una sorta di imitazione del twang che non lo è affatto. In effetti, nasalizzando in modo estremo, si mantiene il palato molle abbassato e questo non produrrà affatto le qualità attese del twang. Questo è tanto più vero in quanto le persone associano l'abbassamento del palato molle per la nasalizzazione a un abbassamento laringeo che mette in pericolo la salute delle corde vocali. È per questo motivo che abbiamo fatto appello a specialisti e alla letteratura scientifica più recente per spiegarvi il fenomeno del twang.
Un po' di storia: da dove viene il nome?
1855 – Manuel Garcia (cantante e pedagogo vocale spagnolo, inventore del laringoscopio, 1805-1906): fu il primo ad osservare che il restringimento sopra la laringe contribuiva alla brillantezza vocale.[3] 1930 – Sir Richard Paget (fisico e fonetista britannico, 1869-1955): utilizzò il termine "twang" per descrivere una qualità vocale che definiva "cosiddetta nasale".[3] Anni '30 – Il Belting: questo suono potente, fisiologicamente molto simile al twang, è storicamente associato alla cantante Ethel Merman dalla metà degli anni '30.[3] Contesto culturale: il twang è fortemente identificato con la musica Country & Western, ed è talvolta chiamato il suono di "Nashville" o degli Appalachi.[3] Jo Estill: ricercatrice e specialista della voce, è accreditata per aver sostenuto l'uso del twang come terapia e per averlo definito come una qualità distinta (anni '80-'90).[1]Il Twang secondo la Dott.ssa Marie Mailly
Il twang è una tecnica vocale utilizzata in molti generi musicali. Si sente comunemente nella musica country, nel rock e nei musical. È caratterizzato da un suono chiaro e penetrante, spesso descritto erroneamente come "nasale", ed è considerato un meccanismo efficace per aumentare l'intensità acustica. Amplifica le frequenze acute della voce di un cantante (cioè il "formante del cantante"). Teoricamente, il twang permette di aumentare la percezione del volume sonoro senza un aumento corrispondente dello sforzo vocale.
Studi di imaging e simulazioni hanno fornito prove che la sezione trasversale del tratto vocale è più piccola nel twang rispetto ad altre qualità vocali. Sono stati segnalati anche altri aggiustamenti del tratto vocale, come l'accorciamento del tratto vocale, il restringimento dell'orofaringe e dello sfintere ariepiglottico (SAE), e un allargamento dell'apertura orale.
È stato osservato che i cantanti modificano la forma del vestibolo laringeo contraendo o rilassando il SAE. Quando lo sfintere è contratto, l'epiglottide e le cartilagini aritenoidi si avvicinano leggermente (allo stesso modo della chiusura completa del vestibolo laringeo durante la deglutizione, ma "fermato a metà strada").
Sono stati condotti studi scientifici per osservare le dimensioni del tratto vocale dei cantanti. Le dimensioni del tratto durante la parola sono state confrontate con quelle durante il twang mediante risonanza magnetica (MRI). È stata osservata una riduzione notevole dell'area orofaringea e del SAE durante il twang. I partecipanti utilizzavano combinazioni di restringimenti anteroposteriori (AP) e mediolaterali (ML) per ottenere questa riduzione di area.
In sintesi, durante il twang, esistono strategie fisiologiche specifiche (ad esempio, costrizione della parete faringea, apertura orale più ampia, restringimento del tubo epilaringeo) distinte da quelle utilizzate nella parola. Le variazioni individuali nell'esecuzione di queste strategie possono riflettere un alto grado di adattamento personale, con i cantanti che utilizzano combinazioni uniche di manovre di restringimento. La presenza di tale variabilità sottolinea l'importanza di una formazione vocale e di approcci terapeutici personalizzati che tengano conto delle variazioni individuali nella fisiologia del tratto vocale.[4][7]
Figura: Rappresentazione anatomica del meccanismo del twang — restringimento dello sfintere ariepiglottico (SAE)
© Emma Blanc Tailleur
Cosa dice la letteratura scientifica
Caratteristiche percettive
Il suono è descritto come sgradevole o penetrante se isolato, ricordando il verso di un'anatra, la risata di una strega o le prese in giro infantili. Può anche essere paragonato al timbro di strumenti come l'oboe o la cornamusa.[1][3]
Caratteristiche fisiologiche
Restringimento ariepiglottico (epilaringe): è il marcatore principale. Il vestibolo laringeo appena sopra le corde vocali si restringe.
Forma a "megafono": il tratto vocale adotta una forma ad imbuto invertito: l'epilaringe e la faringe sono strette, mentre l'apertura della bocca è più ampia.
Chiusura del palato molle: lo sfintere velofaringeo è chiuso, impedendo all'aria di passare attraverso il naso, dimostrando che non si tratta di nasalità.
Adduzione delle corde vocali: le corde vocali restano chiuse più a lungo durante ogni ciclo di vibrazione (quoziente di chiusura aumentato, cioè il tempo di contatto delle corde vocali durante il ciclo vibratorio aumenta).
⚠️ La trappola della nasalizzazione: nasalizzare per tentare di produrre il twang, invece di realizzare la vera manipolazione laringea (restringimento del SAE), è la contraffazione artificiale. La nasalizzazione blocca il palato molle e la laringe. Eppure la letteratura scientifica dimostra il contrario: nel vero twang, il palato molle è sollevato e chiuso, ed è una manipolazione epilaringea che produce il suono caratteristico.[3][4][5][2]
Caratteristiche acustiche
Cluster di formanti (formante del cantante): c'è una concentrazione di energia nel formante del cantante (che si trova tra 2 e 4 kHz nello spettro acustico), in particolare attraverso il rinforzo delle formanti 3, 4 e 5. Questo vale per tonalità di almeno 400 Hz, cioè Sol3. Questo crea la brillantezza ("ring").
Formanti F1 e F2 elevate: le prime due frequenze di risonanza sono più alte rispetto alla voce neutra. Secondo il Dott. Coulombeau, questo implica che si modificano le vocali.
Aumento del volume (SPL): il twang genera un livello di pressione sonora più elevato.[3][2]
Posizione della laringe durante il twang
Gli studi concordano nel dire che la laringe adotta una posizione elevata o più alta rispetto alla fonazione neutra. Questa elevazione contribuisce all'accorciamento del tratto vocale necessario per il suono twang.
Nello studio MRI, la laringe era leggermente sopraelevata.[5]
Nello studio sul twang forte, la posizione laringea alta accorcia il tratto.[4]
Titze (Ingo Titze, professore di scienze della voce, Università dell'Iowa, USA) conferma che l'accorciamento del tratto vocale (tramite l'elevazione della laringe) aumenta la percezione del twang.[6]
Spiegazione del twang al grande pubblico
"Contrariamente a quanto si pensa spesso, questo suono non esce dal naso. In realtà è un trucco acustico che avviene nella gola: restringendo una piccola parte sopra le corde vocali (come un imbuto o un megafono), il suono viene amplificato naturalmente. Questo permette di cantare o parlare molto più forte e di farsi sentire sopra la musica, senza bisogno di sforzare la voce o affannarsi."[1]
"In un certo senso, la ricerca del twang nella musica contemporanea potrebbe essere paragonata alla ricerca della maschera e della proiezione nell'opera lirica — si cerca suono e proiezione con meno sforzo."
Come ottenere il twang — Adeline Toniutti
"Così come le persone possono pensare che basti sbadigliare per avere la qualità di un suono lirico, non basta nasalizzare per ottenere il twang. Il twang è il risultato di un'equazione più complessa che va sviluppata a fianco di uno specialista o esperto della voce.
Certe nasalizzazioni possono assomigliare al twang, ma ciò non significa che lo siano davvero, e al contrario semplificare il gesto in una mera imitazione può, con una pratica prolungata, portare a problemi alla voce."
Adeline Toniutti insegna il twang da diversi anni, utilizzando come punto di partenza fisiologico i cinque punti cardine©, il suo metodo. Nel suo gergo televisivo e quotidiano, Adeline lo chiama affettuosamente "cantare all'americana".
"Attenzione alla trappola pedagogica delle immagini: molti insegnanti usano immagini per ottenere un risultato acustico, specialmente con un effetto 'magico' in televisione. Il problema è che l'artista riceve questa immagine senza la spiegazione anatomica e quindi avrà grande difficoltà a riprodurla da solo. Non lo dirò mai abbastanza: il canto è una coreografia di movimenti complessi che devono essere appresi, compresi, identificati per poterli coordinare tutti. Ricordiamoci sempre che abbiamo sempre la scelta di usare tutta la nostra tavolozza sonora e i nostri registri quando il gesto tecnico è sano. Quando questa scelta si restringe, significa che il gesto sta diventando sempre meno ottimizzato, persino pericoloso. A questo proposito, desidero ringraziare tutti gli specialisti che lavorano con noi al servizio degli artisti."
I 5 punti cardine
Il metodo di canto di Adeline si basa su 5 punti cardine essenziali che costituiscono la checklist vitale e indispensabile del cantante:
Curare la postura
Attivare il corretto movimento laringeo
Ottimizzare l'espirazione
Far risuonare il suono
Articolare vocali e consonanti
I 5 punti cardine compongono un quadro anatomo-fisiologico e forniscono i punti di riferimento corporei necessari per il canto. L'obiettivo: sentire i meccanismi in azione nel proprio corpo legati alla tecnica vocale. Questi punti cardine liberano il cantante dai vincoli per rispondere alle esigenze di molteplici repertori, dalla musica contemporanea al canto lirico. L'allievo è accompagnato per comporre una vera tavolozza artistica di colori dalla quale potrà attingere in base alla propria identità e al proprio percorso.
La ricerca del colore attraverso l'immaginazione
"Si hanno più probabilità di ottenere il suono desiderato quando lo si è immaginato in anticipo."
I 2 criteri per la tecnica
1. La coreografia neuromuscolare
2. La richiesta di un colore al cervello
Alcuni esempi di artisti che usano il twang
Lady Gaga, Céline Dion, Beyoncé, Freddie Mercury, Robert Plant, Steven Tyler, Ariana Grande, Aretha Franklin...
La lingua inglese favorisce il twang
I dittonghi
Si parla di dittongo quando, nella pronuncia di una parola, la vocale cambia durante l'emissione. La seconda vocale interviene alla fine del suono.
Esempi:
- Away (lontano): si pronunciano 4 "e" aperte per 1 "i" che interviene alla chiusura del suono.
- To cry (piangere): si penserà un po' più "i", in proporzione rispetto ad "away", alla fine della parola.
In generale, cantando su un dittongo, si canta e si fa vibrare la vocale più lunga: away > aw EEEE i
Esempi musicali:
- Mama, ooh, didn't mean to make you cry (Bohemian Rhapsody, Queen)
- Anyway the wind blows (Bohemian Rhapsody, Queen)
"La molteplicità di dittonghi nella lingua inglese così come nell'accento americano, con una lunghezza delle vocali importante che si muovono grazie a un semplice movimento della lingua, favorisce la ricerca del twang. Non è un caso che io lo chiami 'cantare all'americana'. Cantanti come Céline Dion e Diane Dufresne usano il twang cantando in francese, conferendo alle loro canzoni un colore particolare e una capacità di produrre vibrazioni e virtuosismo vocale impressionanti nel loro repertorio francofono. Un cantante professionista deve saper usare il twang e toglierlo, a seconda del colore desiderato — più brillante o più intimo."
Frequenze e armoniche
Visualizza le tabelle di frequenze e armoniche
Armoniche per nota fondamentale
| Formanti/ Altezza | 196 | 247 | 294 | 349 | 392 | 494 | 587 | 784 | 988 | 1175 | 1568 | 1976 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sol2 | Si2 | Re3 | Fa3 | Sol3 | Si3 | Re4 | Sol4 | Si4 | Re5 | Sol5 | Si5 | |
| 1 | 392 | 494 | 588 | 698 | 784 | 988 | 1174 | 1568 | 1976 | 2350 | 3136 | 3952 |
| 2 | 588 | 741 | 882 | 1047 | 1176 | 1482 | 1761 | 2352 | 2964 | 3525 | 4704 | 5928 |
| 3 | 784 | 988 | 1176 | 1396 | 1568 | 1976 | 2348 | 3136 | 3952 | 4700 | 6272 | 7904 |
| 4 | 980 | 1235 | 1470 | 1745 | 1960 | 2470 | 2935 | 3920 | 4940 | 5875 | 7840 | 9880 |
| 5 | 1176 | 1482 | 1764 | 2094 | 2352 | 2964 | 3522 | 4704 | 5928 | 7050 | 9408 | 11856 |
| 6 | 1372 | 1729 | 2058 | 2443 | 2744 | 3458 | 4109 | 5488 | 6916 | 8225 | 10976 | 13832 |
| 7 | 1568 | 1976 | 2352 | 2792 | 3136 | 3952 | 4696 | 6272 | 7904 | 9400 | 12544 | 15808 |
| 8 | 1764 | 2223 | 2646 | 3141 | 3528 | 4446 | 5283 | 7056 | 8892 | 10575 | 14112 | 17784 |
| 9 | 1960 | 2470 | 2940 | 3490 | 3920 | 4940 | 5870 | 7840 | 9880 | 11750 | 15680 | 19760 |
Scala cromatica a temperamento equabile (La = 440 Hz)
| Ottava/ Note | Do | Do# | Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 0 | 32.7 | 34.6 | 36.7 | 38.9 | 41.2 | 43.7 | 46.2 | 49.0 | 51.9 | 55 | 58.3 | 61.7 |
| 1 | 65.4 | 69.3 | 73.4 | 77.8 | 82.4 | 87.3 | 92.5 | 98.0 | 103.8 | 110 | 116.5 | 123.5 |
| 2 | 130.8 | 138.6 | 146.8 | 155.6 | 164.8 | 174.6 | 185.0 | 196.0 | 207.7 | 220 | 233.1 | 246.9 |
| 3 | 261.6 | 277.2 | 293.7 | 311.1 | 329.6 | 349.2 | 370.0 | 392.0 | 415.3 | 440 | 466.2 | 493.9 |
| 4 | 523.3 | 554.4 | 587.3 | 622.3 | 659.3 | 698.5 | 740.0 | 784.0 | 830.6 | 880 | 932.3 | 987.8 |
| 5 | 1046.5 | 1108.7 | 1174.7 | 1244.5 | 1318.5 | 1396.9 | 1480.0 | 1568.0 | 1661.2 | 1760 | 1864.7 | 1975.5 |
I nostri specialisti
Dott.ssa Marie Mailly
La Dott.ssa Marie Mailly è specialista ORL della voce e delle iniezioni di tossina botulinica.
Laureata in medicina nel 2011, si è specializzata in otorinolaringoiatria e chirurgia cervicofacciale. Al termine del suo tirocinio clinico, ha iniziato nel 2014 una carriera ospedaliera specializzandosi in laringologia/foniatria. Ha sviluppato competenze nella microchirurgia laringea, nell'elettromiografia laringea e nelle iniezioni di tossina botulinica nella laringe.
Nel 2021, ha fondato il suo studio privato nel 7° arrondissement di Parigi. Nel 2023, si è unita al rinomato team di laringologia dell'Hôpital Foch (Suresnes).
Tiene corsi nell'ambito dei Diplomi Inter-Universitari di laringo-foniatria. La Dott.ssa Mailly ha redatto l'Atlante chirurgico delle lesioni benigne delle corde vocali. Ha inoltre partecipato alla stesura delle raccomandazioni sulla gestione della paralisi laringea unilaterale nel 2022. Ha scritto numerosi articoli scientifici sulla tossina botulinica in ORL. Dal 2023, collabora con il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse e l'Opéra di Parigi per prevenire i disturbi vocali nei cantanti lirici.
Pubblica regolarmente con l'alias @docteurdelavoix sui social media post divulgativi sulla sua specialità medica, e interviene regolarmente nei media per parlare della voce.
Ha il piacere di ritrovare Adeline Toniutti nei media per interventi specifici sulla voce, in particolare nel Magazine de la Santé su France 5.
Dott. Bruno Coulombeau, Foniatra
Dopo la laurea in medicina, ha condotto in parallelo studi di canto e specializzazione in foniatria presso la Facoltà di Medicina di Lione.
Appassionato della voce, prosegue, accanto alla sua attività privata di foniatra, attività di insegnamento e canto. È regolarmente invitato a presentare e condividere la sua esperienza in foniatria clinica, in particolare per quanto riguarda la voce parlata e cantata.
Associato anche al Dott. Romain Pérouse, fono-chirurgo, organizza un corso biennale di fono-chirurgia a Vénissieux.
Con il Dott. Pérouse, hanno aperto le porte della sala operatoria della Clinique des Portes du Sud a Vénissieux alle telecamere per l'ultimo intervento alle corde vocali di Adeline Toniutti in seguito al suo incidente. Partecipano regolarmente a colloqui internazionali e sono convinti sostenitori del CALYP – Centre d'Art Lyrique de Paris.
Note e riferimenti
- [1] Lombard & Steinhauer (2007) – A Novel Treatment for Hypophonic Voice: Twang Therapy
Questo articolo presenta il twang come una terapia efficace per l'ipofonia (voce debole dovuta a paralisi o atrofia). Lo studio mostra che l'insegnamento del twang permette ai pazienti di aumentare l'intensità vocale e ridurre il soffio nella voce modificando il "filtro" (epilaringe) piuttosto che forzando le corde vocali danneggiate.
p. 290: "The 'twang' voice quality is a distinct quality, described as 'bright', 'brassy', or 'penetrating' and is distinct from nasality."
p. 290: "Twang voice quality was examined in this study as an alternative technique for increasing vocal power by altering the epilarynx or the sound filter."
p. 291: "…descriptors such as the 'witch's cackle', the 'duck's quack', or the childhood taunt 'nya-nya'…"
p. 291: "Estill, a singing voice specialist and voice researcher, advocates the use of twang therapy… Estill suggests that twang is a distinct quality…" - [2] Sundberg & Thalén (2010) – What is "Twang"? – PubMed
L'analisi acustica di una cantante professionista mostra che il twang si distingue dalla voce neutra per una pressione sottoglottica più forte e formanti F1 e F2 più elevate. Lo studio suggerisce che la modificazione dei risonatori (formanti) è la causa principale dell'aumento del volume sonoro percepito.
p. 1: "The term 'twang' is frequently used in descriptions of vocal styles, particularly those used in some contemporary popular music, for example, pop, rock, country, and musical theater."
p. 1: "In 'twang,' as compared with neutral, the closed quotient was greater…"
p. 1: "…formants 1 and 2 were higher and 3 and 5 were lower." / "…the sound pressure level (SPL) was invariably higher."
p. 1: "The formant differences, which appeared to be the main cause of the SPL differences, were more important than the source differences for the perception of 'twanginess'." - [3] Yanagisawa et al. (1989) – The Contribution of Aryepiglottic Constriction to "Ringing" Voice Quality
Questo studio pionieristico mediante videolaringoscopia ha rivelato che il restringimento dello sfintere ariepiglottico è il denominatore comune tra twang, belting e opera per ottenere una voce brillante ("ringing").
p. 342: "Aryepiglottic constriction was present in all singers in twang, belting, and opera qualities."
p. 343: "Acoustically, this quality is characterized by a large energy concentration (cluster of formants 3, 4, and 5) between 2 and 4 kHz."
p. 343: "Historically, this sound has been identified with Ethel Merman in the mid-1930s…"
p. 343: "Culturally, twang quality is identified with Country and Western music… This voice quality is often referred to as the 'Nashville' or 'Appalachian' sound."
p. 344: "…imitating the sound of a 'bagpipe' or an 'oboe'."
p. 348: "This was first described in 1855 by Garcia (10), who noted that aryepiglottic narrowing contributed to the brilliance of the voice…"
p. 348: "Sir Richard Paget, in 1930, used the term 'twang' to describe a 'so-called nasal quality'…" - [4] Saldías et al. (2021) – The Vocal Tract in Loud Twang-Like Singing While Producing High and Low Pitches – PubMed
Marcelo Saldías, Anne-Maria Laukkanen, Marco Guzmán, Gonzalo Miranda, Justin Stoney, Paavo Alku, Johan Sundberg. J Voice. 2021 Sep;35(5):807.e1-807.e23.
Analizzando un cantante maschio tramite TC, i ricercatori hanno osservato che per produrre un twang forte, il tratto vocale assume una forma a "megafono" (faringe stretta, bocca aperta). Questa configurazione, combinata con una forte adduzione delle corde vocali, ottimizza il trasferimento dell'energia sonora.
p. 1: "Twang-like vocal qualities have been related to a megaphone-like shape of the vocal tract (epilaryngeal tube and pharyngeal narrowing, and a wider mouth opening)…"
p. 1: "Both loud twang-like voices showed a megaphone-like shape of the vocal tract… low-frequency spectral changes, and tighter and/or increased vocal fold adduction."
p. 7: "…shortening of the vocal tract due to a higher laryngeal position." - [5] Perta et al. (2020) – A pilot investigation of twang quality using MRI
Questo studio pilota utilizza la MRI per esaminare la configurazione del tratto vocale di due cantanti che producono twang. Dimostra che il twang comporta un aggiustamento fisiologico distinto dalla nasalità, caratterizzato da un restringimento trasversale della faringe e un'elevazione della laringe.
p. 1: "MRI revealed separate physiological adjustments for twang versus nasal qualities… Twang production involved transverse narrowing of the pharynx…"
p. 4: "The velum was closed for all participants across all tokens, preventing nasal airflow."
p. 5: "The larynx was slightly elevated during twang production in comparison to the neutral/speech condition." - [6] Titze et al. (2003) – Source and filter adjustments affecting the perception of the vocal qualities Twang and Yawn
Questo studio utilizza la sintesi vocale per testare la percezione uditiva. Conclude che per un suono percepito come "twangy", sono necessari tre ingredienti principali: una faringe ristretta, un tratto vocale accorciato e una chiusura glottica prolungata (quoziente di chiusura elevato).
p. 147: "Narrowing the pharynx and shortening the vocal tract increased the perception of twang… Decreasing the open quotient also increased the perception of twang."
p. 153: "A shortening of the vocal tract… increased the perception of twang." - [7] Jelinger et al. (2024) – Oropharyngeal and Aryepiglottic Narrowing for Twang: A Magnetic Resonance Imaging Study – PubMed
Jessica Jelinger, Karen Perta, Jennifer Lee, Nicole Wiksten, Youkyung Bae. J Voice. 2024 Jul 3:S0892-1997(24)00192-9.
Ricerche correlate: twang vocale, cos'è il twang, tecnica twang, twang canto, imparare il twang, lezioni di twang Parigi, twang Adeline Toniutti
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