الحضور المسرحي

في صميم المنهج الصوتي الذي طوّرته Adeline Toniutti واختبرته، وتتعمق فيه في La Bonne Voix، تكمن ردود الأفعال على الخشبة: ما يقوله الدخول والنظرة والرأس والحوض واليدان قبل الكلمة الأولى.

ردود الأفعال هذه عند الدخول إلى المسرح يمكن تطويرها، وثمة أسرار تجعل الجسد يستجيب. كل هذا يُتدرب عليه ويُعاش مسبقاً. الفنانون الكبار والرياضيون الكبار لا يتوقفون عن القول: العمل والوعي بمن نكون ومن هم الآخرون هما المفتاحان الكبيران للنجاح فيما نُقدم عليه، وهما يبنيان الثقة بالنفس. إذن أغمض عينيك، المحرك يدور. اكشن.

ماذا لو اضطلعت عيوننا بالإخراج؟ بينما نأخذ الكلمة، يجب أن تنشئ العيون رابطاً بذكاء في الوقت الذي يحدث فيه الكلام. الأشخاص الأكثر كاريزمية لديهم نظرة طبيعية تشمل الجمهور بأكمله والكاميرات. انظر إلى Freddie Mercury: بغض النظر عن ضربته باللسان للكاميرا في البث المباشر، يجوب المسرح كنمر يُطلق نظرات تُرهب الحشد.

رأى والد Adeline حفل Freddie، وأخبرها أن المرء حين يخرج من العرض يشعر أن Freddie نظر إليه هو شخصياً. وعاشت صديقتها المقربة Emily الإحساس نفسه تماماً بعد حفل Mylène Farmer، إذ كانت موقنة أن Mylène نظرت إليها هي وحدها.

إحساس غريب بأن تتأثر بنظرة شخصية من نجم العرض. هذا هو الرواء الأخّاذ للعظماء: قلوبهم في حناجرهم وأرواحهم في عيونهم بقوة تجعل كل شخص يشعر أنه مُستهدف ومحبوب. يُطلقون نظرات تُقلّب الجمهور كشعاع ليزر. كل شخص، على مستواه الخاص، يستطيع العمل على حركات نظرته لتعزيز إشعاعه الطاقي ومنح كلامه مدىً أوسع.

من معالم المنهج:

حين تنحني Lady Diana، أميرة القلوب، إلى مستوى الأطفال الذين جاءوا مع آبائهم للهتاف لها، لا تنحني فقط من أجل الطفل، بل من أجل الشعب بأكمله. هذا تعبير عظيم عن الاحترام والتواضع لامس العالم إلى الأبد.

من لم يلاحظ ميول الحوض والجذع لدى نجوم الغناء؟ Celine Dion وFreddie Mercury وSteven Tyler: نظن أن هذه الإيماءة الروكية للأسلوب. في الحقيقة الإيماءة الصوتية وبراعتها هي ما صنع هذا الأسلوب. حين يميل فنان للخلف، يستدعي المزيد من تقلصات عضلات البطن، ونحتاجها لأنه كلما صعدنا في الحدة، كلما احتجنا إلى ضغط أكبر.

يصعب أن نتخيل رئيس الجمهورية يميل للخلف خلال خطابه التلفزيوني. لكن ثمة عنصر مهم جداً يجب أن يحتفظ به كل متحدث: الإمالة العكسية للحوض. نجدها حين نُمايل الحوض للأمام ويمكن إضافة إرخاء خفيف للركبتين. هذه هي الوضعية المثالية.

كل شيء هو حركة؛ لم يُوظَّف أحد ليلعب دور تمثال الشمع إلى جانب James Bond في متحف Madame Tussauds. مع هذا الحوض في الاتجاه الصحيح وكامل العضلات البطنية جاهزة، أنت مُجهَّز لدعم كل نبرات الصوت، من أكثرها نعومة وأنوثة إلى أكثرها قوة وجرأة.

أثبت الباحثون ذلك: الخشبة تضعنا في حالة وعي معدّلة، «في المنطقة»، حالة التدفق التي وصفها عالم النفس Mihaly Csikszentmihalyi. تحب Adeline أن تنقل كلام صديقتها Marie Zheng، التي دلّكت ورافقت كثيراً من الفنانين قبل أن يطأوا باركيه أوبرا غارنييه: الضغط والخشية من الخشبة هما غرفة الانتظار لحالة النعمة، كقوس يُشدّ قبل إطلاق السهم.

يجب أن يكون الجسد مرناً: يتشد قبل صعود الخشبة ثم يُطلق كل شيء في اللحظة المناسبة. حين يُطلق السهم لا يمكن استعادته؛ ما يهم هو التحضير المسبق وتخيّل الهدف وفعل الإطلاق.

تتذكر Adeline أول عرض مباشر لها في Star Academy، لحظة مُدوّخة. في تلك الليلة، قبيل البث المباشر، ذهبت إلى غرفة تبديل ملابس Nikos الذي، كملاك حارس، أسمعها بعض الجمل بنبرة واثقة وودودة لا يملكها غيره.

في تلك الليلة، كان Nikos نفسه من فتح لها حالة النعمة. قبل الصعود إلى الخشبة، آخر أغنية تستمع إليها Adeline هي Show Must Go On لـ Queen. لكل شخص طقوسه للانتقال من الضغط والخشية إلى حالة النعمة.

وتلك الإيماءة التي يشترك فيها كثير من الفنانين: يُغمضون أعينهم فتنفتح القلوب. حين نُغمض أعيننا، نطفئ جزءاً من عقولنا ونلتقي بأنفسنا.

تحب Adeline أن تحكي عن اليوم الذي كانت فيه في أقبية أوبرا باستيل، بعد سنوات من العمل الدؤوب على La Traviata، حين أخبرتها موجّهتها الغنائية أنها وجدته أخيراً: قدرتها مفتوحة الآن، وهي مستعدة للوقوف أمام أي مايسترو أو مخرج، ولم يبقَ لها سوى تحمّل ضغط الاختبارات.

هناك، في الشمس أمام واجهة الأوبرا، «le soleil sur le nez» (الشمس على الأنف)، كما تصفه هي، تتساءل عن تلك الرابطة الخاصة جداً التي تجمع المؤدين بأدوارهم. كان لديها الإحساس بأن المغنين الأوبراليين يجرون دائماً مع الشيطان، متصلين باستمرار بعواطف قاتمة ملاصقة للأدوار التي يريدون أداءها بكمال ليعطوا كل شيء للجمهور؛ وكانت تتساءل إن كانت قد اكتشفت حقاً أسرار التواصل العاطفي واكتسبت الطريقة الصحيحة للتأويل. هذا السؤال بالذات هو منطلق منهجها.

حين يبدأ المرء، يسعى دائماً إلى الاستناد إلى عاطفة حقيقية «للاتصال بتلك العاطفة» في الأغنية. كثيراً ما يستخدم مديرو الاختبارات هذا التعبير ضماناً بأنه إذا كان المغني متصلاً، فرح الجمهور بالاستماع إليه.

إذا غنّت Barbara اغتصاباً في L'Aigle noir، وغنّته على هذا النحو، فهو بكل التحفظ الذي تكنّه للصدمة المُعاشة، وإذا كنتُ أعيد غناء تلك الأغنية دون أن أكون قد تعرّضت لاغتصاب، فهو لأقول لها: «حسناً، وصلتني الرسالة، Barbara العزيزة، سأغني أغنيتك بكل التعاطف الذي أكنّه لكِ وسأنقل المشاعر التي أحسستُ بها لدى سماع L'Aigle noir.»

يأتي لحظة يكون فيها المرء متصلاً، والحماس (الاستحواذ الإلهي بالإغريقية) يخترقني، فأتصل بما أسميه جنة الفنانين. صديقتي Marie Zheng، سيدة تاي تشي تشيوان، تسمّي ذلك «الدش الإلهي». على أي حال، لا داعي للمعاناة للتعبير عن المعاناة: إنها تمر عبرنا لتصل إلى الجمهور الذي جاء ليستمع إلينا، ونتذبذب لنُخفف أحزانهم أو نتذبذب فرحاً.

ما يغذّي خشبة مسرحنا هو تعبيرنا الفني وقدرتنا على استقبال الموسيقى وإدراكها والاستماع إليها، لنعبّر عنها للجمهور الذي جاء ليستمع إلينا. لا يجب أن نستمد الطاقة من التعاسة، بل أن نوجّه شيئاً يأتينا من الإلهي ونوزّعه كيفما شئنا. كلمتي الرئيسية: المرونة. مرونة التقنية والحضور والإنسانية والتواصل: ما يُتيح للفنان أن يكون في آنٍ واحد نفسه وقناةً للموسيقى وقطعةً من الجنة.